रोमन डेस्क और लाख

रोमन डेस्क और लाख


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मैं प्राचीन रोम पर नेटफ्लिक्स का टुकड़ा देख रहा था और एक सुंदर लाख की मेज पर ध्यान दिया, जो मुझे लगा कि उस समय के लिए सटीक नहीं हो सकता है। क्या किसी को उनके फर्नीचर के लिए लाह के उपयोग के बारे में जानकारी है?


रोमन डेस्क और लाह - इतिहास

जब वे 19 वर्ष के थे, तब वे नजॉन चिल्गी के पूर्णकालिक छात्र बन गए, उनके साथ
पिता अपने गुरु और गुरु के रूप में। वह न केवल अपने पिता, एक पुरानी फैक्ट्री की मदद करना चाहता था
कार्यकर्ता, पूरे परिवार का समर्थन करने का बोझ कम करता है, लेकिन साथ ही वह उसकी ओर आकर्षित होता है
पिता का विचार है कि नजोन चिल्गी कॉलेज में पढ़ाई जाने वाली किसी भी कला की तरह ही मूल्यवान थी। लेकिन सबसे बढ़कर, वह
नहीं चाहता था कि लाह कला की विरासत उसके पिता के साथ मर जाए। एक समर्पित छात्र, सांग ने बिताया
20 के दशक में अपने पिता के कौशल और तकनीकों को सीखते हुए, कला और अपने परिवार के लिए अपने सामाजिक जीवन का बलिदान दिया।

शिक्षुता के दर्दनाक दशक ने भुगतान करना शुरू कर दिया क्योंकि उनकी आय के साथ-साथ उनकी प्रतिष्ठा भी बढ़ी। इस बिंदु तक,
उन्होंने अपने लकड़ी के लाह के काम के स्तर को घरेलू सामान बनाने से लेकर लाह कला बनाने तक का स्तर बढ़ाने का फैसला किया। एक और सीख
प्रक्रिया शुरू हुई, जिसके दौरान उन्होंने जीवित रहने से सीखने के लिए देश भर के संग्रहालयों और दीर्घाओं का व्यापक दौरा किया
नजोन चिल्गी की उत्कृष्ट कृतियाँ। उन्होंने रूपों, रंगों, पैटर्न और तकनीकों का अध्ययन करने के लिए अनगिनत कला पुस्तकें भी पढ़ीं,
और अपनी खुद की शैली बनाने के लिए लकड़ी के लाह की कार्यशाला में कई प्रयोग किए। उनके 30 के दशक इस तरह बिताए गए थे।

नजोन चिल्गी इसे अक्सर एक व्यापक कला कहा जाता है क्योंकि इसमें लकड़ी और धातु के काम सहित कई शिल्प शामिल होते हैं,
मोती पट्टियों की माँ बनाने के अलावा। इसलिए, एक शिल्पकार को कई वर्षों तक नजोन चिलगिक का अध्ययन करना चाहिए
साथ ही कई अन्य विभिन्न शिल्पों में कुशल होने के लिए। जब सोंग बैंग-उंग अपने 40 के दशक में थे, तब उन्होंने राष्ट्रीय में प्रवेश करना शुरू किया
शिल्प शो और प्रतियोगिताओं और एक अनुकरणीय शिल्पकार के रूप में देशव्यापी प्रतिष्ठा प्राप्त की। उन्हें कई पुरस्कार मिले
और पुरस्कार, जिसमें राष्ट्रपति पुरस्कार भी शामिल है, राष्ट्रीय कला और शिल्प प्रतियोगिता में किसी भी कलाकार को मिलने वाला सर्वोच्च सम्मान
कोरिया में। हालाँकि, उनका सबसे विशेष पुरस्कार 1981 के राष्ट्रीय लोक शिल्प शो 1981 में संस्कृति मंत्री का पुरस्कार था
वह वर्ष था जब उनके पिता का निधन हो गया और उन्होंने महसूस किया कि पुरस्कार उस व्यक्ति को सम्मानित करता है जिसने उन्हें वह सब कुछ सिखाया जो वह जानता था। सन 1990 में,
कोरियाई सरकार द्वारा सम्मानित किए जाने पर उनकी 40 वर्षों की कलात्मक उपलब्धि को आधिकारिक रूप से स्वीकार किया गया
उन्हें अपने पिता के उत्तराधिकारी के रूप में एक मास्टर शिल्पकार के रूप में सफल होने के लिए नजोन चिल्गी (केक्यूनेमजिलो), और उनकी कला को सूचीबद्ध किया
'महत्वपूर्ण अमूर्त सांस्कृतिक संपत्ति संख्या 10' के रूप में

आज उनका प्यार नजोन चिल्गी गहराता है क्योंकि वह अधिक समय और ऊर्जा विकसित करने में खर्च करता है
कला, और इसे युवा लोगों को पढ़ाना। अपने पिता की तरह, वह के महत्व में विश्वास करता है
शिक्षा और आने वाली पीढ़ियों के लिए इस अद्भुत लाह कला को वसीयत करना।


नाजॉन चिल्गी की कोरियाई पारंपरिक कला, या "मोती की माँ के साथ जड़े लाख के बर्तन"
डिजाइन, ”अक्सर चीन और जापान में समान कलाओं के साथ तुलना की जाती है। वहाँ हैं, तथापि,
महत्वपूर्ण अंतर। कोरिया में, उदाहरण के लिए, वे केवल इंद्रधनुषी आंतरिक अस्तर का उपयोग करते हैं
कागज-पतली स्ट्रिप्स में अस्तर को पीसने और काटने के बाद अबालोन के गोले। चीनी कलाकार,
दूसरी ओर, लकड़ी की वस्तुओं में जड़ने के लिए विभिन्न गोले से मोटी पट्टियों का उपयोग करें, जबकि जापानी शिल्पकार मानते हैं
मोती की माँ के सहायक भाग के रूप में जड़ना माकी कोबाकोस कला। बहुत से लोग मानते हैं नजोन चिल्गी अद्वितीय ही नहीं
क्योंकि कोरियाई कारीगरों ने अबालोन के खोल से शानदार इंद्रधनुषीपन निकालने की तकनीक में महारत हासिल कर ली है,
लेकिन इसलिए भी कि उन्होंने मोती की माँ के देदीप्यमान रंगों का उपयोग इस तरह के बनाने के लिए अपनी पूरी सीमा तक किया है
उत्तम डिजाइन।


हेपलेव्हाइट शैली के टुकड़ों में प्रयुक्त लकड़ियाँ

जैसा कि हेप्पलव्हाइट फ़र्नीचर को विपरीत लिबास और सीपियों या बेलफ़्लॉवर को दर्शाने वाले इनले की विशेषता है, टुकड़ों में अक्सर एक से अधिक प्रकार की लकड़ी होती है। आधार के लिए, महोगनी अक्सर पसंद की लकड़ी थी, लेकिन साटनवुड और मेपल भी लोकप्रिय थे।

अन्य लकड़ियों में गूलर (विशेष रूप से पूर्वोक्त लिबास के लिए सामान्य), ट्यूलिपवुड, सन्टी और शीशम शामिल हैं। चूंकि इन टुकड़ों को तैयार करने वाले अक्सर स्थानीय लकड़ियों का इस्तेमाल करते थे, इसलिए हेप्पलव्हाइट के डिजाइन के अमेरिकी संस्करण राख या देवदार से भी बनाए जा सकते हैं।


लाह

कई प्रकार के लाह हैं जिनका उपयोग लकड़ी के फिनिश में किया गया है। एशियाई देशों में नक्काशीदार लाख के बर्तनों में सदियों पुराना इतिहास है। कई मिट्टी के बर्तनों और लकड़ी के टुकड़े आज भी संग्रहालयों को आबाद करते हैं।

आज उपयोग किए जाने वाले सामान्य लकड़ी के परिष्करण लाख के अधिक प्रकार हैं: पूर्व-उत्प्रेरित और नाइट्रोसेल्यूलोज। वे अन्य शंख या मोम खत्म की तुलना में अधिक टिकाऊ और लंबे समय तक चलने वाले होते हैं। नाइट्रोसेल्यूलोज लाख लकड़ी के गूदे से इसके सेल्युलोज नाइट्रेट (लाह में मुख्य घटक) के लिए उत्पादित होते हैं और ऑटोमोटिव पेंटिंग में आम हैं। जब तक आपकी परियोजना अन्यथा मांग नहीं करती, हम पूर्व उत्प्रेरित का उपयोग करते हैं।


लेकिन सांस्कृतिक विनियोग के बारे में क्या?

यह सब उस लेंस के बारे में है जिसके माध्यम से हम आंदोलन को देखते हैं। एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, चीनी डिजाइन के साथ यूरोपीय आकर्षण उपन्यास में बस एक रुचि थी। फैशन और सजावटी कला इतिहासकार पैट्रिक माइकल ह्यूजेस, एक सहायक कहते हैं, &ldquoचिनोसरी के बारे में ध्यान में रखने के लिए महत्वपूर्ण कारक यह है कि यह अज्ञात का एक प्रलोभन था, उस तरह की दूरी पर बहुत कम यात्रा के युग के दौरान जिज्ञासा की एक मजबूत भावना थी,” फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में फैब्रिक स्टाइलिंग के प्रोफेसर।

यह एक ऐसा विषय है जो कला और डिजाइन के पूरे इतिहास में पाया जाता है। "निश्चित रूप से चिनोसेरी में सांस्कृतिक विनियोग के तत्व हैं, लेकिन रीजेंसी अवधि के मिस्र के प्रति आकर्षण से अधिक कुछ नहीं है, जैसा कि नेपोलियन द्वारा चैंपियन किया गया था, या अमेरिका ने अपने चर्चों और प्रांगणों में वास्तुकला की ग्रीक और इंपीरियल रोमन शैलियों को लगातार अपनाया था," डॉ। बर्ट्राम कहते हैं। &ldquoइन सभी मामलों में इरादा उपहास या नीचा दिखाने का नहीं है, बल्कि एक दूर की संस्कृति का अनुकरण और जश्न मनाने का है, जिससे प्राचीन और उपन्यास दोनों विचारों को पूरे विश्व फैशन में पार-परागण करने की अनुमति मिलती है। & rdquo

लेकिन १७वीं और १८वीं शताब्दी के कुछ आलोचकों ने न केवल एक अराजक और सुखवादी शैली होने के कारण, बल्कि चीनी कला और डिजाइन का संभावित रूप से मजाक बनाने के लिए भी चिनोसेरी का उपहास किया। वे भावनाएँ एक समकालीन परिप्रेक्ष्य के साथ जारी हैं: हमारे लिए अब पश्चिम की व्याख्या & ldquootherness के बारे में चिंताओं को इंगित करना आसान हो गया है।

ह्यूजेस कहते हैं, “मेरा मानना ​​है कि ‘वेस्टर्न टकटकी&rsquoऔर &lsquoexoticism&rsquo में हमेशा अपने मुद्दे रहेंगे, जब तक कि मनुष्य कला, डिजाइन और सजावटी कलाओं का अध्ययन कर रहे हैं। &ldquoशर्तें &lsquosquosumptuous,&rsquo &lsquodesire,&rsquo &lsquosduction,&rsquo और ‘सौंदर्य का कब्ज़ा&rsquo नई खोज नहीं हैं। जो नया और रोमांचक है, वह है इन शर्तों के भीतर उपनिवेशीकरण और संदर्भ और सोच के नए फ्रेम के साथ चर्चा।&rdquo


शास्त्रीय चीनी फर्नीचर: इतिहास

उत्खनन सामग्री, उत्कीर्ण पत्थर और मुहर लगी ईंट में दर्ज चीनी फर्नीचर का प्रारंभिक इतिहास एक चटाई स्तर की फर्नीचर संस्कृति का खुलासा करता है। प्राचीन चीनी ने कम टेबल, स्क्रीन और आर्मरेस्ट सहित विभिन्न साज-सामान से घिरे बुने हुए मैट पर घुटने टेके या क्रॉस लेग किए। चू (लगभग 500 ईसा पूर्व) के प्राचीन साम्राज्य से उत्खनित लाह के फर्नीचर के उदाहरण अतिसूक्ष्मवाद और सादगी के सौंदर्य को प्रदर्शित करते हैं, और अन्य को अद्वितीय रंगीन पैटर्न से सजाया जाता है और राहत और ओपनवर्क में बारीक नक्काशीदार सजावट होती है। व्यावहारिक कार्यक्षमता के साथ कलात्मक रूप के सम्मिश्रण को चीनी फर्नीचर के लंबे इतिहास में चलने वाले एक सामान्य धागे के रूप में देखा जा सकता है।
उच्च बैठने की दिशा में विकास विदेशी रीति-रिवाजों और बौद्ध धर्म के प्रवास से प्रभावित थे। दूसरी शताब्दी ईस्वी के दौरान, हान सम्राट लिंगडी को विदेशी चीजों के प्रति आकर्षण होने के लिए दर्ज किया गया था, जिसमें विदेशी या "बर्बर" सीट भी शामिल थी (हुचुआंग) यह शब्द तह स्टूल को संदर्भित करता है, जो उस समय आमतौर पर अधिक दूरस्थ उत्तरी और पश्चिमी क्षेत्रों में खानाबदोश जनजातियों द्वारा उपयोग किया जाता था जहां इसका उपयोग घोड़ों को घुमाने के लिए भी किया जाता था। आसानी से कंधे पर ले जाने के कारण, यह जल्दी से यात्रा या शिकार के लिए एक लोकप्रिय सीट बन गई।

कम प्लेटफार्म उठे हुए बैठने के फर्नीचर का एक और प्रारंभिक रूप था जो औपचारिक और बलिदान संस्कारों के दौरान उच्च अधिकारियों और धार्मिक गणमान्य व्यक्तियों द्वारा सम्मानजनक सीटों के रूप में उपयोग किया जाता था। हान राजवंश (206 ईसा पूर्व-220 ईस्वी) के अभिलेखों से संकेत मिलता है कि इन बैठे प्लेटफार्मों को कहा जाता था टा अपेक्षाकृत लंबा चुआंग बैठने और लेटने दोनों के लिए इस्तेमाल किया जाता था।

भारत से बौद्ध धर्म के पूर्व की ओर प्रवास के साथ, कुर्सियों और उठे हुए चबूतरे अधिक आवृत्ति के साथ दिखाई देने लगे क्योंकि महान गुरुओं की स्थिति बढ़ाने वाली सीटों के साथ-साथ शिष्यों की प्रथा स्टूल पर बैठी हुई थी। उत्तरी और दक्षिणी राजवंशों (386-586 ईस्वी) की अवधि के दौरान पुआल और टोकरी से बने घंटे के आकार के मल भी दिखाई देने लगते हैं, इसी तरह रतन के आकार के मल अभी भी पूरे आधुनिक चीन में पाए जाते हैं।

संक्रमणकालीन अवधि के दौरान चटाई से कुर्सी तक की सीटिंग प्लेटफॉर्म पर घुटने टेकना और क्रॉस-लेग की स्थिति आम थी। इसके अतिरिक्त, उठा हुआ मंच भी भोजन के लिए एक बड़ी, मध्यम-ऊंचाई वाली मेज के रूप में कार्य करने लगा।

तांग राजवंश (618-907 ईस्वी) तक, कुलीनों और रैंक के लोगों के बीच मल और कुर्सियाँ आम हो गई थीं। योक बैक चेयर के साथ-साथ राउंड बैक चेयर के प्रोटोटाइप समकालीन चित्रों और दीवार भित्ति चित्रों में दिखाई देते हैं जो सितार को पेंडेंट और क्रॉस दोनों पैरों के साथ चित्रित करते हैं।

उत्तरी और दक्षिणी गीत (960-1279) काल तक, कई प्रकार के उच्च फर्नीचर विकसित हो चुके थे और आमतौर पर जीवन के सभी क्षेत्रों में उपयोग किए जाते थे। समकालीन चित्रों के साथ-साथ पुरातात्विक खोजों के भीतर दर्ज किए गए दृश्यों से पता चलता है कि वास्तुकला से संबंधित रिक्त-पैर शैली के टेबल, कुर्सियां, मल और बेंच व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे।

सांग पेंटिंग्स में कमरदार कॉर्नरलेग फर्नीचर का भी सबूत है, हालांकि, यह अधिक सुरुचिपूर्ण रूप, गांधार के माध्यम से प्रारंभिक ग्रीक वास्तुकला में वापस आने के साथ, अभिजात वर्ग के लिए और कर्मकांड और औपचारिक महत्व की गतिविधियों के लिए आरक्षित किया गया प्रतीत होता है।

सोंग राजवंशों के दौरान स्थापित कई बुनियादी पैटर्न पूरे युआन और मिंग अवधियों में सुंदर अच्छी तरह गोल और मजबूत रूपों में परिपक्व होते रहे जो कि मोटे लाह कोटिंग्स के साथ आसानी से समाप्त हो गए और चित्रित सजावट के साथ बारीक विस्तृत थे। देर से मिंग और शुरुआती किंग काल के दौरान, 1567 में आयात पर प्रतिबंध हटा दिए जाने के बाद टिकाऊ उष्णकटिबंधीय दृढ़ लकड़ी में एक न्यूनतम शास्त्रीय शैली के फर्नीचर का प्रचुर मात्रा में उत्पादन किया गया था। इन कठोर, घने जंगल के उपयोग ने सृजन की अनुमति देने वाली जॉइनरी तकनीकों में प्रगति को जन्म दिया, नरम जंगल में पहले अप्राप्य रूप सुरुचिपूर्ण रूप। इस फर्नीचर की यह लोकप्रियता, जो अक्सर विद्वान अधिकारी वर्ग के संयमित, सुरुचिपूर्ण स्वाद को प्रतिबिंबित करती थी, बढ़ती के माध्यम से भी फैल गई नए अमीर व्यापारी वर्ग।

१६४४ में भ्रष्ट मिंग शासक घर के पतन के बाद, चीन फिर से प्रारंभिक किंग सम्राटों के उदार शासन के तहत फला-फूला। जबकि प्रारंभिक किंग फर्नीचर-निर्माता आम तौर पर क्लासिक पैटर्न के लिए आयोजित होते हैं, शोधन की प्रवृत्ति उस से संबंधित होती है जो सभी सजावटी कलाओं में प्रवेश करती है। पुरातनता के साथ कियानलांग के आकर्षण ने फर्नीचर डिजाइन में पुरातन सजावट और शैलियों को प्रेरित किया। किंग-शैली का फर्नीचर आकार में अधिक कोणीय होता है, और सतहों को अक्सर विस्तृत रूप से सजाया जाता है।


सामग्री और उत्पादन

रोमन युग के तेल के लैंप पत्थर, मिट्टी, खोल, कांच और धातु सहित विभिन्न सामग्रियों से बने होते थे।

पत्थर
पत्थर के दीपक आमतौर पर खुदे हुए थे, हालांकि, शुरुआती पत्थर के दीपक केवल प्राकृतिक अवसाद वाले पत्थर थे।

मिट्टी
कई विधियों का उपयोग करके मिट्टी के लैंप का निर्माण किया गया था। उन्हें हाथ से ढाला जा सकता है, पहिया फेंका जा सकता है, या साँचे में ढाला जा सकता है। कुछ इन विधियों के संयोजन का उपयोग करके बनाए जाने के लक्षण दिखाते हैं। मिट्टी के दीपक पुरातात्विक रिकॉर्ड में पाए गए अधिकांश दीपक बनाते हैं।

कांच
कांच से बने लैम्पों को उड़ा दिया गया और, मिट्टी के दीयों के विपरीत, रिसाव के जोखिम के बिना तेल धारण करने में सक्षम थे। उन्होंने अन्य सामग्रियों के लैंप की तुलना में प्रकाश को अधिक कुशलता से प्रक्षेपित किया। हालांकि, हवा के बुलबुले की उपस्थिति के कारण, उड़ा हुआ कांच मिट्टी या धातु की तरह सीधी लौ की तीव्रता तक नहीं खड़ा हो सकता है। नतीजतन, कांच के लैंप आसानी से टूट जाते हैं। यह एक कारण हो सकता है कि वे पुरातात्विक रिकॉर्ड में कम बार पाए जाते हैं।

धातु
धातु के लैंप या तो ढले थे या एक सांचे में अंकित किए गए थे, हालांकि लगता है कि कास्टिंग पसंद का तरीका रहा है। प्रतीत होता है कि कांस्य सबसे आम धातु का इस्तेमाल किया गया है, हालांकि, लोहे, सीसा, सोना, चांदी और तांबे के दीपक भी पाए गए हैं। हालांकि धातु के लैंप अधिक मजबूत थे, और इस प्रकार अन्य सामग्रियों से बने लैंप की तुलना में लंबे समय तक रहते थे, वे अक्सर आधुनिक दिन में जीवित नहीं रहते थे। यह संभवतः इस तथ्य के कारण है कि धातु की वस्तुएं, विशेष रूप से सोने, चांदी और तांबे जैसी कीमती धातुओं को अक्सर पिघलाया जाता था और कुछ नया बनाया जाता था।

ईंधन और विक्स
बर्तन के अलावा, तेल के दीयों को भी किसी प्रकार के ईंधन के साथ-साथ बाती की भी आवश्यकता होती है। ईंधन के प्रकार जानवरों की चर्बी से लेकर मधुमक्खी के मोम से लेकर जैतून के तेल, तिल के तेल और अंगूर के बीज के तेल सहित विभिन्न पौधों पर आधारित तेलों तक होते हैं। माना जाता है कि जैतून का तेल भूमध्य सागर में इस्तेमाल होने वाले ईंधन का प्राथमिक स्रोत रहा है। विक्स किसी भी प्रकार की रेशेदार सामग्री थी, आमतौर पर लिनन, पेपिरस, या अन्य पौधे फाइबर।


एन३०५१/एनए
बाती के छेद में रेशेदार सामग्री के साथ रोमन लैंप।

निर्माता के निशान
एक निर्माता का चिह्न एक शब्द या प्रतीक है जो आम तौर पर एक आर्टिफैक्ट के आधार पर पाया जाता है। वे आधुनिक ब्रांड लोगो के समान हैं जो कारों से लेकर कपड़ों से लेकर खाद्य उत्पादों तक हर चीज पर दिखाई देते हैं। जिस तरह आज ब्रांड नामों का उपयोग किया जाता है, उसी तरह प्राचीन काल में संभावित खरीदारों के लिए एक विशिष्ट शिल्पकार या कार्यशाला के उत्पादों का विज्ञापन करने के लिए निर्माता के निशान का उपयोग किया जाता था। आज, पुरातत्वविद कलाकृतियों की उत्पत्ति का पता लगाने के लिए निर्माता के निशान का उपयोग कर सकते हैं।


ए४८९३६/१५५५६
इंपीरियल रोमन डिस्कस लैंप के आधार पर पत्ता और शाखा निर्माता का निशान। उत्तरी अफ्रीका में उत्पादित लैंप पर यह निशान आम था।


N16113/21500
इंपीरियल रोमन डिस्कस लैंप के आधार पर फ्लोरेंट मेकर का निशान। रोम के आसपास के क्षेत्र में उत्पादित लैंप पर यह निशान आम था।


एन२५९७४/२५०३६
रोमन लेवेंटाइन लैंप के आधार पर आठ-स्पोक व्हील मेकर का निशान। लेवेंट में बने लैंप पर यह निशान आम था।

रोमन तेल के लैंप पर पाए जाने वाले अधिक विपुल निर्माता के निशानों में से एक शब्द था फोर्टिस। यह चिह्न आम तौर पर "फ़ैक्टरी लैंप" के आधार पर प्रभावित हुआ था, जो 70 ईस्वी और 230 ईस्वी के बीच उत्तरी इटली में उत्पन्न हुआ था। "फ़ैक्टरी लैंप" ऐसे लैंप हैं जो बड़े पैमाने पर उत्पादित किए गए थे, जैसे कि आज वाणिज्यिक सामान हैं, और फिर पूरे निर्यात किए जाते हैं। भूमध्य और रोमन साम्राज्य।


ए५३९०९/१९६१२
रोमन "कारखाना दीपक" प्रजनन के आधार पर फोर्टिस निर्माता का निशान। उत्तरी इटली में उत्पादित "फैक्ट्री लैंप" पर यह निशान आम था।


के लिए जाना जाता है: 20 वीं शताब्दी के अधिकतमवाद के लिए आत्मविश्वास के साथ इतालवी शैली का बयान

उत्तम, चैनल-टुफ्टेड सोफा, मूर्तिकला धातु टेबल लैंप और डाइनिंग टेबल सजावटी ग्लास पैनलों के साथ नाजुक ढंग से छंटनी की जाती है- एक इतालवी ब्रांड के लिए बुरा नहीं है जो एक छोटी मिट्टी के बर्तनों की कार्यशाला के रूप में जीवन के रूप में शुरू हुई थी। मैरियोनी, इतालवी फर्नीचर ब्रांडों की हमारी सूची में पहला, पिछले पांच दशकों में एक लंबा सफर तय किया है (यह 1966 में स्थापित किया गया था) और, जबकि इसका ब्रांड नाम डिजाइनर शैली के रूप में अच्छी तरह से ज्ञात नहीं हो सकता है, इसके टुकड़े कम प्रभावशाली नहीं हैं।

इसकी मैक्सिमलिस्ट प्रवृत्तियां (सिर्फ इसके शानदार नामित कुख्यात संग्रह को देखें) इसकी क्षमताओं में विश्वास के साथ-साथ आधुनिकतावाद आंदोलन की सराहना भी प्रदर्शित करती है जिसमें इटली ने बहुत योगदान दिया। मोनोक्रोम धारीदार संगमरमर का फर्नीचर मेम्फिस आंदोलन को याद करता है, कार्लो स्कार्पा वास्तुकला के लिए धातु के तत्व और मिलो बॉघमैन-एस्क कुंडा कुर्सियाँ संग्रह को पूरा करती हैं। पारंपरिक इतालवी डिजाइन इसकी बाकी रेंज की विशेषता है लेकिन यह ये कथन टुकड़े हैं जो वास्तव में प्रेरित करते हैं।


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Spurius Tadius को Ludius या Studius के नाम से भी जाना जाता था। वह उन भित्ति चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे जिन्हें उन्होंने अगस्तन काल के दौरान चित्रित किया था। उनके भित्ति चित्रों के मुख्य विषय परिदृश्य थे, और उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ विला और बंदरगाहों के परिदृश्य थीं।

हालाँकि प्रारंभिक प्राचीन रोमन युग में पेंटिंग की पूरी तरह से सराहना नहीं की गई थी, लेकिन बाद के युगों में इसे बहुत सराहा गया। कई दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों के कारण, बहुत सारी पेंटिंग नष्ट हो गई हैं, और कई प्रतिभाशाली रोमन चित्रकार अज्ञात रहे।

कई प्रसिद्ध रोमन पेंटिंग पोम्पेई के घरों में लटकी हुई थीं, लेकिन उनका एक भयानक अंत हुआ। माउंट वेसुवियस के विस्फोट ने पोम्पेई के हजारों नागरिकों के जीवन का दुखद रूप से दावा किया, और कई महान कलाकृतियां भी नष्ट हो गईं। जो कुछ बचा है वह केवल उन चित्रों के रिकॉर्ड और विवरण हैं जो कभी पोम्पेई के घरों को सजाते थे।

संबंधित पोस्ट:

1 विचार “शीर्ष ८ प्राचीन रोमन चित्रकार&rdquo

मैंने 1968 में रोमा में पेंटिंग की हैं। मैं इन पेंटिंग्स के इतिहास के बारे में और जानना चाहता हूं लेकिन मैं कलाकार का नाम नहीं बता सकता। कोई सुझाव?



टिप्पणियाँ:

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